Larissa Mariano

LES PAUVRES AU BORD DE LA MER (1903)
Onde ver: Galeria Nacional de Arte, Washington D.C., Estados Unidos.

Conhecida como A Tragédia em português, Les Pauvres au Bord de la Mer (em tradução livre do francês, “Miseráveis Diante do Mar”) pertence ao período azul do artista, quando Picasso começou a viver em Paris, capital da França. Nessa fase, ele retratava sentimentos de tristeza e melancolia, com forte presença de tons de azul. Aqui, é possível observar o que se assemelha a uma família (pai, mãe e filho) em frente do mar. Os personagens têm expressões de desesperança.

“Nessa fase, Picasso se identificou com a miséria e a pobreza de uma grande metrópole com suas contradições, e pintou esses temas e personagens ‘excluídos’”, explica Jorge Paulino, especializado em história da arte pela Faap e docente de história da arte na Faculdade Belas Artes (SP).

ACROBATE ET JEUNE ARLEQUIN (1905)
Onde ver: Fundação Barnes, Filadélfia, EUA.

Em tradução livre do francês, “Acrobata e Jovem Arlequim”. Com o fim do período azul, Picasso entrou no período rosa. Após se estabelecer em Paris, o pintor começou a ter mais amigos e se sentir mais otimista, convivendo com outros artistas. Assim, tons mais vivos, como rosa e amarelo-claro, surgem nas obras. Nesta, é possível ver a mistura de cores na representação de um acrobata e seu aprendiz. “É nesse estado de ânimo que ele muda sua paleta de cores e seus temas, com muitos personagens circenses, os favoritos de Picasso naquele momento”, ressalta Paulino

LES DEMOISELLES D’AVIGNON (1907)
Onde ver: Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York, EUA.

“As Senhoritas de Avignon” (em tradução livre do francês) marca uma ruptura de Picasso com suas características anteriores. Ele dá início ao movimento cubista. No quadro, mulheres nuas aparecem sob formas geométricas e desfiguradas. No começo, Picasso ficou inseguro sobre a aceitação que a pintura teria na época. Hoje, a tela é considerada um marco na carreira do espanhol.

GUERNICA (1937)
Onde ver: Museu Nacional Centro de Arte Rainha Sofia, Madri, Espanha.

É considerada uma das obras mais importantes de Picasso. Retrata a guerra civil espanhola e, mais especificamente, um bombardeio na cidade de Guernica, Espanha. Com características do movimento cubista, a tela apresenta civis (cidadãos comuns) em meio ao ataque. A partir de formas geométricas e representações variadas de animais, armas e membros humanos, Picasso expõe o sofrimento e o desespero em meio ao conflito. A intenção do artista era gerar horror à guerra.

O QUE FOI A GUERRA CIVIL ESPANHOLA?
O conflito ocorreu entre 1936 e 1939 e surgiu da disputa pelo poder na Espanha entre um grupo de republicanos (alinhado com o movimento político de esquerda, como o da União das Repúblicas Socialistas Soviéticas – URSS, da qual a Rússia fazia parte) e um grupo que defendia a monarquia, os nacionalistas (influenciado, por exemplo, pelo nazismo alemão, que mataria 6 milhões de judeus na Segunda Guerra Mundial, ocorrida entre 1939 e 1945). Cerca de 500 mil pessoas morreram no conflito espanhol. Ao fim da guerra, estabeleceu-se no país uma ditadura (em que, entre outros aspectos, os cidadãos não votam em eleições).

GLOSSÁRIO

MOVIMENTO CUBISTA: explora formas geométricas em busca de retratar figuras tridimensionais em desenhos bidimensionais, entre outras características.

Fontes: Arte e Artistas, Arte Ref, Atrianon, The Barnes Foundation, Cultura Genial, Educa Mais Brasil, Escola Kids, Galerie-Creation, História das Artes, PabloPicasso. org, Toda Matéria e WikiArt.

Esta matéria foi originalmente publicada na edição 204 do jornal Joca.

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