De 13 a 18 de fevereiro de 1922, a cidade de São Paulo recebeu a Semana de Arte Moderna, no Theatro Municipal. O evento marcou o começo do modernismo no Brasil, movimento que rompeu com a tradição clássica e buscava inovar a arte do país.

Cada dia da semana foi dedicado a uma técnica: pintura, escultura, poesia, literatura e música. Apesar de não ter tido muita repercussão na época, ela foi um marco cultural do século 20 e apresentou novas ideias no mundo da arte.

Conheça alguns artistas que participaram da Semana de Arte Moderna:

Heitor Villa-Lobos

Foi um maestro e compositor brasileiro, considerado um dos representantes da música clássica no Brasil. Mesmo depois do falecimento de Villa-Lobos, as peças dele continuam sendo tocadas ao redor do mundo. Em sua apresentação na Semana de Arte Moderna, o compositor chegou calçando um sapato em um pé e um chinelo no outro. Muitas pessoas acharam a atitude desrespeitosa, mas ele disse que teve que usar o calçado aberto porque tinha um calo no pé.

Anita Malfatti

Pintora, desenhista, gravadora, ilustradora e professora, Anita Malfatti viveu de 1889 a 1964. Participou da Semana de Arte Moderna expondo 20 trabalhos que apresentavam um novo tipo de arte, carregado de significados. Por inovar na estética, a artista foi muito criticada pelas obras.

Di Cavalcanti

Foi o marido de Anita Malfatti e trabalhou, principalmente, como desenhista, cartunista e jornalista. Suas obras tratavam de temas tipicamente brasileiros, como samba, praias e Carnaval, e eram cheias de sentimentos e expressões dos personagens retratados.

Oswald de Andrade

Oswald de Andrade foi um escritor e dramaturgo brasileiro, além de um dos principais líderes da implantação do modernismo do país. Os trabalhos dele buscavam a origem da cultura brasileira, mas sem deixar de lado uma visão crítica sobre a desigualdade e os outros problemas do país. Uma de suas principais obras, “Manifesto Antropofágico” (1924), defendia que era necessário “engolir” a cultura europeia e transformá-la em algo bem brasileiro, em vez de apenas reproduzir padrões estrangeiros.

Mário de Andrade

Apesar de não ter nenhum parentesco com Oswald de Andrade, os dois compartilhavam algo em comum, além do sobrenome: foram alguns dos mais importantes artistas do modernismo brasileiro. No movimento, o maior objetivo de Mário era se libertar do modernismo da Europa e chegar a uma linguagem nacional própria do Brasil. Para inspirar suas obras, o autor fez várias viagens pelo país, a fim de conhecer o território e suas características.   

Tarsila do Amaral

Assim como o marido, Oswald de Andrade, Tarsila acreditava que o modernismo brasileiro tinha que ser algo característico do país, e não apenas inspirado na cultura europeia. O quadro mais famoso da pintora é “Abaporu”, resultado de imagens de seus sonhos e de algumas lembranças da infância, que vinham à mente quando ouvia histórias.

Fontes: Arte Ref, Brasil Escola, eBiografia, Enciclopédia Itaú Cultural, Guia da Semana, site oficial de Tarsila do Amaral e Toda Matéria.

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